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안 보면 후회할 영화 <더 웨일> 정보 및 줄거리
<블랙 스완>의 대런 아로노프스키가 감독한 2022년 영화의 보석이라 할 수 있습니다. 이 영화는 사무엘 D 헌터의 연극 'The Whale' (2012)를 원작으로 한 영화입니다. 타이틀 속 의미는 뚱뚱한 사람을 칭하는 속어이자 극 중 주인공이 좋아하는 허먼 멜벌의 책 <모비 딕> 속 흰 고래 모비 딕을 주인공의 삶과 맞물려 표현한 것입니다. 영화는 인간의 감정의 깊은 곳을 파고드는 매혹적인 이야기를 펼쳐냅니다. 그 중심에서, 이야기는 브렌던 프레이저에 의해 노골적인 강렬함으로 되살아난 등장인물인 찰리를 중심으로 전개됩니다. 절망과 고립의 바다에 빠진 찰리는 600파운드의 해변에 밀려온 고래에서 특이한 동반자를 발견합니다. 이 영화는 관객들이 스스로 자초한 고립과 그의 과거 실수의 무게에 대한 찰리의 고군분투를 목격하면서 감정적인 여행을 떠납니다. 영화 속 주인공 고도 비만 찰리는 보조기기에 의존해서 살아가는 온라인 에세이 강사입니다. 그는 사랑하는 앨런을 만나 아내와 8살짜리 딸을 떠났으나 앨런의 죽음 이후 몸이 망가져서 지금의 모습이 되었습니다. 그의 유일한 친구는 앨런의 여동생이자 간호사인 리즈뿐입니다. 그의 몸상태가 점점 악화되면서 리즈는 병원에 갈 것을 권유하나 그는 돈이 없다는 이유로 거부합니다. 자신의 삶이 얼마 남지 않음을 의식하면서 해야 할 일이 있다고 생각합니다. 그것은 그의 딸이 8살 때 떠난 엘리와의 관계회복이었습니다. 병원 치료도 거부하고 모아둔 돈을 딸에게 다 줄 것이라고 하며, 졸업이 힘든 엘리에게 졸업할 수 있도록 에세이를 써주겠다는 딜을 하고 엘리를 만남을 지속합니다. 그러나, 엘리는 아버지 찰리가 필요한 자신을 버리고 떠난 것에 대한 분노로 가득 차 있습니다. 그래도, 찰리는 자신에게 매정하고 악담만 하는 딸 엘리이지만, 그래도 그 아이는 자신의 인생에서 제일 잘한 일이라고 자랑스럽게 말합니다. 그는 심장병의 증상이 점점 심해지자 마지막 그의 온라인 수업에서 자신의 모습을 보여주면서 에세이에 진솔한 마음을 담아 쓰라고 충고를 합니다. 그리고, 그가 숨도 제대로 쉬지 못하는 지경이 되자 그는 엘리에게 약속한 에세이를 썼던 것을 읽어 달라고 부탁을 합니다. 엘리는 그 에세이를 읽으면서 그것이 자신이 어렸을 때 썼던 모비 딕에 관한 글인 것을 알고 눈물을 흘립니다. 그가 자신을 버렸지만 엘리에 대한 사랑은 변함이 없었음을 엘리가 깨달았기 때문입니다. 마지막 장면은 그가 보조기 없이 혼자 일어 나서 엘리 앞으로 걸어가 미소 지으면서 가족과 함께 갔던 바닷가를 회상하며 죽음을 맞이합니다.
등장인물과 관전 포인트
영화 <더 웨일>에서 찰리에 대한 브렌던 프레이저의 묘사는 주목할 만합니다. 찰리의 절망의 깊이와 그의 캐릭터의 복잡함을 전달하는 프레이저의 능력은 정말 뛰어납니다. 그는 자신의 과거에 유령이 된 남자의 본질을 포착하여 관객들이 찰리의 고통을 목격할 뿐만 아니라 구원에 대한 갈망을 경험하게 만듭니다. 프레이저의 연기는 영화의 중추이며, <더 웨일>를 설득력 있는 영화적 경험으로 만드는 원초적이고 진정한 감정에 기반을 두고 있습니다. 영화 속 조연진들(세이디 시크, 홍 차우) 또한 빛납니다. 재능 있는 앙상블과 같은 배우들은 그들의 캐릭터에 깊이와 진실성을 가져오며 이야기의 감정적인 울림을 풍부하게 합니다. 등장인물들 사이의 상호작용은 진실하게 느껴지고 그들의 연기는 이야기에 층을 더합니다. 이러한 뛰어난 연기는 집합적으로 영화 <더 웨일>를 감정 여행의 힘으로 만들어 관객들을 깊은 수준으로 끌어들입니다. 또한, 영화가 전개되면서 <더 웨일>은 단순한 고립의 이야기가 아니라 구원에 대한 심오한 탐구임을 명백해집니다. 영화는 찰리의 복잡한 내적 싸움, 후회, 그리고 그의 과거 행동의 울림을 예술적으로 해부합니다. 우리들은 찰리의 세계로 빨려 들어가 그의 고통의 깊이와 변화에 대한 갈망을 느낍니다. 영화는 단순한 탈출주의를 뛰어넘어 궁극적으로 인간 영혼의 구원 능력과 영원한 연결의 힘에 대한 메세지를 전달합니다.
감상평: 관계 회복의 진정성 이야기
영화 <더 웨일>는 삶이 얼마 남지 않은 남자의 정리 노트같은 영화입니다. 그는 자신에게 진실하고자 가족을 떠나 사랑하는 앨런과의 삶을 같이 하지만 그의 삶은 순탄하지 않았고, 그는 지금 죽음의 문 앞에 서 있습니다. 그런 그가 죽기 전에 실타래처럼 얽힌 가족, 특히 딸과의 관계 회복을 위하여 나아가는 모습을 봅니다. 우리는 그 관계 회복 과정 속에서 그의 삶에 대한 태도가 진정성 있고 긍정적임을 마지막 그의 미소에서 볼 수 있습니다. 그리고, 우리는 그것이 관계회복의 핵심이라는 것을 알게 됩니다. 결론적으로, 영화 <더 웨일>은 관찰자의 마음에 잊을 수 없는 흔적을 남기는 영화적 명작입니다. 그것은 고통과 절연, 그리고 결국에는 구원에 대한 이야기입니다. 영화는 인간 감정의 복잡함을 완벽하게 탐색하여 추종자들이 그들 자신의 삶과 구원의 본질에 대해 반성하도록 초대합니다. 또한, 이 영화는 인간 정신의 적응력과 인간 관계의 변혁적 힘에 대한 증거가 됩니다. 그것은 인간의 조건에 대한 성찰, 연민과 이해의 영원한 힘에 대한 기념, 그리고 정말로 가장 어두운 역사 앞에서 구원을 위한 사건의 축제입니다. 대런 아로노프스키의 연출은 뛰어난 연기와 함께 <더 웨일>를 영화적 명작의 지위로 올렸습니다. 그것은 감동적이고 연구를 자극하는 인간의 영혼에 대한 획득을 추구하는 사람들에게 반드시 봐야 할 영화입니다